Junio 2nd, 2009 
Continuamos con los post temáticos, hoy hablaremos de aquellas películas en las que bandas o artistas relacionados con la música son los protagonistas, en definitiva, obras que sin ser musicales giran en torno al mundo de la música.
Incluiré el Rockumental This is Spinal Tap dentro del post pues es el mejor acercamiento a la grandilocuencia y excesos del mundo del rock, y es qe Rob Reiner lo intenta retratar de la mejor manera posible y gracias a inspiradísimos momentos lo consigue, tomando como base los excesos y clichés de la biografía de bandas como Led Zeppellin, Black Sabbath o Kiss, adentrandonos en lo más profundo del averno de la mano de esta ficticia banda que llegó a vender millones de discos, sufrió de la maldición de la muerte de sus incontables baterías y un sinfín de anécdotas recopiladas de bandas legendarias y llevadas al paroxismo por Rob Reiner y su banda, es una película para ver y disfrutar a volumen 11, otro rockumental muy recomendable es Hail, Hail Rock and Roll que narra la vida en la carretera del mítico Chuck Berry.
Luego recuperaré el tono más jocoso, pero me gustaría reconocer que el drama también tiene cabida en este estilo de hacer cine, Clint Eastwood dirigió a Forest Whitaker en su mejor papel para mí, Bird, la biografía del grandísimo Charlie Parker, inmensa y profunda mirada a la atormetada vida de este genio del jazz.
Mark Rydell dirige en 1979 a Bette Midler en La rosa, biopic sobre una de las mejores cantantes de la historia y con una vida desgraciada, Janis Joplin, Bette es tuvo nominada al Oscar y no lo obtuvo, pero merecido era y con creces pues su interpretación es muy conseguida y además se respira en el metraje la admiración que sentía por el inagotable talento y el legado de Janis, quien nos dejó trágicamente pero que siempre será recordada, para mi junto a Billie Hollyday y María Callas no habrá tres voces que lleguen tan dentro como las suyas.
Precisamente de la Callas se ocupó su gran admirador Franco Zeffirelli de llevar su voz al cine, Fanny Ardant y Jremy Irons son los protagonistas de esta obra que se queda a medio camino entre el cine de los domingos de Antena 3 y un proyecto más serio, hecho con mucho cariño pero que naufraga debido a la falta de intensidad, lo mejor es que pude verla en el cine y la sensación de escuchar a la Divina en el cine es indescriptible.
Acercandonos al mundo del Blues llegamos a 1986 y la entretenida Cruce de Caminos, inspirada en los rumores que acompañaron a Robert Johnson toda su vida, la supuesta venta de su alma en un cruce de caminos para obtener el talento para tocar blues, Ralph Macchio en pleno boom Karate Kid da vida a un joven que piensa que tiene talento pero choca con un anciano que le cuenta esa historia, a partir de ahí el film baja de nivel hasta que el jovencito debe enfrentarse al mismísimo diablo en forma del genio y muy adorado por mi parte Steve Vai, a quien tuve el honor de conocer y me comentó sobre esta película que él mismo enseñó al actor a poner los dedos sobre los trastes de la guitarra y simular de manera que pareciera real, el clímax del largometraje es espectacular, un duelo de guitarras grabado por el propio Vai y que hará las delicias de los amantes del instrumento de las 6 cuerdas, aunque a veces el popio Vai toca con 7.
Recientemente han visto la luz dos homenajes a la música que no deben caer en el olvido, Cadillac Records y Radio encubierta, precisamente en esta última tenemos a Bill Nighy, quien a mi juicio ha sido el mejor y más divertido clon de una estrella del rock en decadencia, en 1999 Brian Gibson rueda con un reparto perfecto la entrañable y semi desconocida Siempre locos, con Bill Nighy, Stephen Rea y Timothy Spall entre otros, la trama gira entorno al grupo Strange Fruit quienes en los años 70 reinaban en el mundo del rock como si de Led Zepellin se tratara, pero como siempre, los excesos, problemas de identidad, choque de egos y algún que otro accidente, merman los lazos que les unían y se separan de manera estrepitosa, uno de los miembros de la banda que anda sumido en la más profunda de las ruinas, observa como los viejos dinosaurios del rock están reagrupándose y ganando adeptos, la nostalgia y el dinero atraen a los demás (no sin muchas dilaciones) y a partir de ahí llegan los duros comienzos para intentar volver a la cima, destacar el papel de Ray (Bill Nighy) quien además canta sus canciones, Bill recrea un personaje acertadísimo, lleno de problemas mentales, anclado en los 70 y el éxito, creador de los mejores gags de la cinta y que nos conmueve en sus momentos de crisis, esta película es de obligada visión para aquellos que piensen que con esfuerzo e ilusión no se consigue nada, es una bofetada a los que nos damos por vencidos y una bocanada de aire fresco gracias a un ameno guión y una banda sonora impecable.
A medias de Siempre locos, la horrible Rockstar y This is Spinal Tap, tenemos a Casi famosos, producción rodada en el año 2000 por Cameron Crowe y que a mí me resulta descafeinada, el punto de vista es el de un adolescente que idolatra a las grandes bandas de rock de los años 70, destacar que ese adolescente es el propio Cameron Crowe, quien trabajó de muy joven para la revista Rolling Stone, he de decir que para mí la Roling Stone española es mala hasta reventar pero es que la edición americana por muy mítica que sea tampoco es tan buena, ese precisamente es el punto de vista donde para mi juicio la película se queda a medias, demasiado contenida, carente de pasión y un guión flojo, envidia le tengo a ese chaval por habver vivido esos días, pero es que la manera de reflejarlos es un poco turbia, hay momentos brillantes, al margen de que la banda sonora es una recopilación de grandes éxitos y clásicos del rock, pero aun así, me llena más ver bailar a Billy Elliot y su pasión por Marc Bolan mientras suena Cosmic Dancer que en toda la película de Cameron Crowe, a mucha gente le encanta, pero a pesar de la banda sonora y de Kate Hudson y Frances McDormand me deja un poco frío, paso el rato pero me quedo con esa sensación de lo que podía haber sido.
Después nos llegó Rock Star, Mark Wahlberg y Jennifer Aniston ponen las caras bonitas a este bodrio que no se sostiene ni gracias a las colaboraciones de Zakk Wylde, Jeff Scott Soto o Mike Matijevic quien pone los agudos mientras el guaperas Mark se dedica a hacer un buen playback, esta cinta está basada en la vida y mlagros de Tim Ripper Owens, un chaval que como tantos otros adoraba el Heavy Metal y en concreto al grupo Judas Priest, en medio de una grave crisis interna en la banda emepizan las audiciones para sustitiur a Rob Halford y ahí es donde nuestro chico tendrá su momento de gloria, la historia es real pero la manera de filmarla junto al pobre guión y a las caras de que hecho yo para mercer esto de la Aniston son impagables.
Un año antes, Adam Rifkin rueda Detroit Rock City, en nuestro país vulgarmente traducida como Cero en conducta (el Oscar para quien tradujo el título) floja en contenido pero llena e gags muy divertidos y que explota los tópicos que rodearon a la mítica banda Kiss en los años 70, años en los que llegaron a ser más grandes que la Coca Cola en los States, con traca final a cargo de los 4 genios maquillados y que durante el metraje se encarga de repasar los sueños y ansiedades de 4 chavales cuyas madres (sobre todo la del batería del su grupo homenaje a Kiss llamado Misstery) ponen pegas para que vayan a er a esos 4 diablos que sirven a Satán y que matan pollitos en el escenario y blah blah blah, de hecho el año pasado les ví en Bilbao en concierto (grandiosos como siempre) y cerca de mí habían chavales que pensaban que eso era verdad) el problema de estos jovencitos es que todos están un poco mal de la cabeza, llegando a ganar 4 entradas para el concierto en Detroit y perdiéndolas por la estupidez de uno de ellos, pero su amor por la banda podrá con todos esos sucesos y cada uno por sus medios intentarán encontrar el ansiado billete al paraíso, durante todo el film se respira buen ambiente, se nota mucho en el resultado final, los gags son gamberros y muy divertidos, apariciones estelares de los miembros de la banda y de míticos actores de otro tipo de cine como or ejemplo Ron Jeremy quien hace de discjockey y animador de un concurso de striptease donde Edward Furlong acude desesperado por ganar y conseguir el dinero para pagarle a un reventa.
La banda sonora recorre junto a Kiss los clásicos de la época, Ted Nugent o Cheap Trick entre otros y las 4 historias por separado se entrelazan en un apoteósico final donde la propia banda actúa en plena fiebre por su vuelta al maquillaje homenajeándose a si misma y a la película que rodaron para la Hannah Barbera en sus años de gloria.
Yo como fan de Kiss la recomiendo, pero quen no sea fan no debe dejar de verla si quiere pasar un rato divertido.
Se me ocurren más películas de este estilo, más adelante retomaremos el post si os ha gustado, cmo hecho desagradable en este tipo de cine o documentales recuerdo cuando ví Some kind of monster de Metallica, me dio muchísima vergüenza cuando los miembros de la banda “convencen” a Robert Trujillo (por otra prate un gran bajista) para que acepte el puesto en la banda, le dejan encima de la mesa un millón de Dólares y unos segundos para pensarlo, pero no creáis que todas las bandas son así, algunas han perdido la pasión, pero otras luchan día a día editando grandes obras por no perderla, mirando hacia adelante pienso, espero que dentro de unos años este cine no se convierta en refugio de biografías de Britney Spears , Avril Lavigne o Tokyo Hotel, sería para morirse y por cierto, de The Wonders no es que se me haya olvidado, es que no merece la pena comentarla.
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