Marzo 30th, 2009 
admin Bueno, aprovechando que el sábado pasado estuvimos con varios actores de nuestro cine, Antonio Molero, un simpatiquísimo Pere Ponce y Maribel Verdú, quería hacer una crítica de alguna película de ellos, además he recibido peticiones de comentar algo hecho en este siglo…
Me centraré en la muy buena El laberinto del Fauno, dirigida por Guillermo del Toro, que además de esta y Hellboy entre otras, tiene en su ópera prima una pequeña obra maestra llamada Cronos que aconsejo ver a todos.
En El laberinto del Fauno, Maribel Verdú está impresionante en su papel, pero es que además todos los actores brillan en esta imaginativa e inquietante fábula que mezcla drama y fantasía con inusual maestría, pues aborda un tema tan complicado en este país como el de la Guerra Civil y también nos adentra en el fantástico mundo de la pequeña Ofelia, quien descubre una noche las ruinas de un viejo laberinto custodiado por un Fauno y ubicado en el cercano bosque del pueblo donde ella y su madre (Ariadna Gil) van a vivir y conocer al nuevo marido de esta, un cruel Capitán del ejército franquista, interpretado soberbiamente por Sergi López, quien da vida al Capitán Vidal, un tirano que no cejará en su empeño por acabar con la incómoda resistencia Republicana que sobrevive en el bosque, usando una retorcida violencia y un inusitado instinto para obtener cualquier prueba inculpatoria entre los residentes del pueblo, incluida Mercedes (Maribel Verdú) y el médico del pueblo (Alex Angulo).
Desde luego no es una película sobre la Guerra Civil ni la posguerra, toda la historia preliminar forma parte de una estupenda trama muy bien entrelazada que nos lleva hasta la aparición del Fauno en esa mágica noche, ese cambio consigue que alejemos por unos momentos esa animadversión que ya sentimos por el Capitán, muy sólidamente interpretado por Sergi, a partir de la revelación de la criatura a Ofelia contándole que es la Princesa de una vieja estirpe que busca en ella su resurgir, la película experimenta un cambio radical, relevando en el protagonismo a los actores y ando paso al universo mágico, onírico y surrealista que Del Toro nos regala, bichos de todo tipo forma, Hadas, Fauno y sobre todo esa criatura de cuencas vacías y ojos encastrados en las manos que ya ha pasado a formar parte del cine universal.
Maquillaje, banda sonora, ambientación, todo en esta película para mí es de 10, recoge el testigo de sus anteriores obras como El espinazo del diablo y abre el camino por donde debería seguir en el maltrecho cine fantástico, elevando la calidad de nuestro cine a niveles nunca vistos, es una de esas películas que uno cuando termina de verla piensa si ha estado soñando o más bien era una pesadilla, por supuesto que tiene algunos detalles de rigor histórico que fallan, o se podría haber recortado la crudeza de alguna escena como la de la tortura, pero en el conjunto se hubiera quedado desequilibrado el peso entre fantasía y realidad.
Siempre que la veo o me acuerdo de ella pienso que se concibió en una noche en la que Del Toro había visto la obra de Tim Burton y le leyó sus hijos antes de acostarse el cuento de Lewis Caroll, Alicia en el país de las maravillas, el problema es que aquí sería Ofelia en el país de las pesadillas.
No ver como una película política pues no lo es, en la guerras hay dos bandos y en los dos se cometen atrocidades, aquí se relatan las de un bando, que desgraciadamente ganó una guerra estúpida y siguió cometiendo esas fechorías durante 40 años.
Dejaros llevar por el hipnótico ritmo y la imaginación visual de la película, que si hubiera sido rodada en Hollywood por alguna estrella rutilante nadie sabe lo que hubiera pasado, reconocida con 3 Oscars en el apartado técnico, 7 premios Goya, 3 BAFTA y 2 Ariel.
Fue presentada por México a los Oscars como película de habla no inglesa, ya que al ser coproducción Hispano-Mexicana y no haber sido presentada por nuestro país este hecho fue posible.
Fue rodada en El Espinar (Segovia) y al terminar el rodaje Guillermo del Toro fue Pregonero de las fiestas del pueblo.
Obtuvo 15 minutos de aplausos al final de su proyección en el Festival de Cannes.
El altar donde se encuentra la sala del Fauno fue empleado en Hellboy para la resurrección de Rasputín y algunas de las hadas que aparecen en el film también fueron utilizadas previamente en Hellboy.
A día de hoy, sigue siendo la película rodada en castellano más taquillera de la historia.
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Estupenda crítica, sí señor. Y la película la merece. A mí me pareció francamente buena y original. Felicidades por la web.
“además he recibido peticiones de comentar algo hecho en este siglo…”
Hombre, que el presente sólo tiene 8 añitos, ja, ja…
Hola Gloria, jejeje, como bien dices 8 años, pero es que además bien poco que destacar, así es que yo en lo mío, aunque iré alternando.
Por cierto, se admiten sugerencias, me gustaría saber que película quieres ver comentada en la página, tanto tú como los demás amigos que nos honran con su visita, próximamente abriremos nuevas secciones y nos encantaría atender sugerencias.
Saludos.