Marzo 17th, 2009 
admin En otra ocasión hablaré del Drácula de Todd Browning, de la versión en español de George Melford y de la multitud de adaptaciones que la gran novela de Bram Stoker ha tenido, hoy me apetece remóntarme a 1958 y charlar sobre la versión Hammer que revitalizó el género y encumbró a Christopher Lee, Terence Fisher es el encargado de dirigirla y el mítico Peter Cushing es el encargado de dar vida al mejor Van Helsing de la historia, refinado, astuto y elegante, nada histriónico y exacerbado tal y como en otras ocasiones nos lo han presentado.
A finales de los años 50 la productora británica Hammer Films, rememora con gran acierto los legendarios clásicos rodados por la Universal desde principios de la década de los años 30, más adelante la Hammer tropezaría con los clichés que también ahogaron las producciones de la Universal, estancándose en absurdas repeticiones y vueltas de tuerca que terminarían por decepcionar y convertirse en clásicos de la serie casposa como el delirante Kung Fu y los Siete vampiros de oro, mezclando artes marciales, vampiros y despropósito por doquier, pero esa es otra historia.
El maestro Fisher sería el encargado de resucitar el mito, rodeado de buenos actores, una más que recomendable banda sonora y unas ideas más sugerentes que las arcaicas y demasiado teatrales obras anteriores, logra un ambiente de misterio, erotismo salvaje y sobre todo recrea a la perfección el ambiente victoriano con ciertos elementos góticos apoyados en una excelente fotografía y un para mi gusto pelín exagerado Technicolor, consiguiendo una innovadora vuelta a la gran pantalla del Transilvano Conde y arrancándole la vida en un final espectacular a la vez que original que cuenta con unos efectos especiales más que competentes para la época en que fue rodada.
Gracias a esta película el binomio Lee-Cushing se convierte en la más famosa y admirada pareja de Vampiro-Cazador que nunca dio el cine, además por méritos propios, ni que decir tiene que los dos logran encumbrarse gracias a su magnífica interpretación, Lee dota al Conde Drácula de algo más que el poder de chupar sangre, le da magnetismo, erotismo, poder, violencia y maldad, a la vez que una inteligencia y una presencia altiva que anteriormente sus antecesores no le habían dado al papel. En otras películas sobre la novela de Stoker, la presentación de Drácula y su posterior desarrollo nos deja ver a un demonio anclado en el pasado cuyo poder se basa en su mirada y que no ha evolucionado, quizá sea más fiel al personaje, pero de la creación teatral de Bela Lugosi, John Carradine, etc. pasamos a presenciar a un monstruo que de verdad asusta por su desprecio a la vida humana, por su violencia y su tremendo poder físico, sus ojos inyectados en sangre no hipnotizan, causan pavor y sus manos no se mueven en el aire lentamente, si no que buscan tu cuello para agarrarte y beberte la vida a través de tu cuello. La presencia física de Christopher Lee de notable estatura y porte, engrandece aun más la figura del Conde, llegando a asustar e inquietarnos en más de una ocasión durante la película. A partir de su interpretación, los siguientes actores en dar vida al Conde, tomaron como base la caracterización de Christopher Lee.
El personaje de Van Helsing, otorgaría gloria eterna a este magnífico actor que era Peter Cushing, notable como Sherlock Holmes o Doctor Víctor Frankenstein y asiduo en las producciones de la factoría Hammer, si en otras obras como el Drácula de F.F. Coppola vemos a un Van Helsing (A. Hopkins) totalmente histriónico y exagerado, en el Drácula de Fisher estamos ante un auténtico científico, un hombre taciturno, valiente e inteligente, pero a la vez comedido en sus actos, reflexivo y persicaz, que se permite enfrentarse a Drácula sin miedo alguno y con más inteligencia que coraje.
En definitiva Terence Fisher logra una gran obra, considerada por muchos como la mejor adaptación de la novela, consigue gracias a un ritmo endiablado de narración, que nos sintamos inquietos, nerviosos, deseando que Van Helsing acabe con ese animal iracundo que no es capaz de contener su rabia y desprecio por la vida, salvo pequeñas excepciones es muy fiel a la novela, tanto el travelling que abre el film con el descenso hasta el sótano donde está enterrado el Conde, partiendo de la escultura de un águila en su castillo, hasta la memorable confrontación final que se resuelve magistralmente en una idea que el propio Peter Cushing sugirió a T. Fisher, pasando por la corta pero intensa estancia de Johnatan Harker en el castillo del Conde y el posterior encuentro de Drácula con Mina, el ritmo de narración es soberbio, la música de James Bernard es una partitura de un ritmo feroz, que en ocasiones provoca terror por el potente manejo de la orquesta, Fisher logra que el espectador aparte de navegar entre el terror y la inquietud se sienta amenazado en la butaca, efecto este que hoy en día perdura a pesar de sus 50 años de antigüedad.
La Hammer comenzaría aquí la saga Drácula, rodando varias películas más pero con dispares resultados, siendo Drácula vuelve de la tumba y Drácula Principe de las tinieblas las más destacables.
El papel del Conde lanzaría al estrellato a Christopher Lee, quien durante años renegaba de su actuación, aludiendo cada vez que se le preguntaba que el había hecho más de 80 películas y nadie le preguntaba por ellas, le hemos podido ver en otras sagas tan importantes como El señor de los anillos, interpretando a Saruman y en Star Wars dando vida al Conde Duku (claro homenaje al papel que le dio la gloria. También le hemos podido ver prestando su profunda voz al grupo de Heavy Metal Italiano Rhapsody.
Peter Cushing también participó en la saga Star Wars interpretando al General Moff Tarkin, secuaz de Darth Vader. Más adelante gracias a su perfecta caracterización de Sherlock Holmes en El sabueso de los Baskerville se le asoció para siempre con el famoso detective y con Van Helsing, a pesar de llevar una prolífica carrera a sus espaldas antes de rodar estos fims, habiendo debutado en 1.939 con El hombre de la máscara de hierro.
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